高古轩罗马 | Pat Steir 对绘画话语的回应

■ Installation view Artwork © Pat Steir. Photo: Matteo D’Eletto, M3 Studio

高古轩罗马正在展出艺术家Pat Steir(帕特·斯蒂尔)的第二场个展「Pat Steir: Paintings, Part II」，与今年春季推出的Steir个展构成上下文，也为罗马的夏日艺术季画上圆满句号。高古轩罗马精选了一批Pat Steir的大画幅作品，并在艺术家的助力下呈现出其近期不同系列作品之间的全新对话。

■ Installation view Artwork © Pat Steir. Photo: Matteo D’Eletto, M3 Studio

1969年，Barnett Newman(巴尼特·纽曼)在完成他最后的历史性系列画作时写道：“为什么要向这些纯粹主义者和形式主义者屈服？他们把红色、黄色和蓝色作为抵押，把这些色彩转变为了一种破坏色彩本身的观念。因此，关于用色彩来表达我想做的事情这方面，我有双重动机，一方面是使这些颜色具有表现力而不是说教，另一方面是将它们从抵押中解放出来。为什么有人要害怕红、黄、蓝呢？”

■ Installation view Artwork © Pat Steir. Photo: Matteo D’Eletto, M3 Studio

Newman的挑衅是以美国剧作家Edward Albee(爱德华·阿尔比)富有争议的戏剧《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》(Who's Afraid of Virginia Woolf?, 1962)的名字为参考的，这部剧是对现代社会里那些虚假乐观和目光短浅的自信的攻击。

在Newman的版本中，他提出了关于绘画的过去和未来的经久问题，回应了Aleksandr Rodchenko(亚历山大·罗琴科)和Piet Mondrian(皮特·蒙德里安)早期的标志性姿态绘画，以及在美国出现的清醒的极简主义氛围，也回应了从Ad Reinhardt(阿德·莱因哈特)和Mark Rothko(马克·罗斯科)的晚期作品到Frank Stella(弗兰克·斯特拉)的黑色绘画等作品。

随后，在不同的时期，诸如Brice Marden(布莱斯·马登)、Philip Taaffe(菲利普·塔菲)、Kerry James Marshall(凯里·詹姆斯·马歇尔)等画家都以高度个性化的方式，又对Newman作出过回应，他们以各自作品重申了绘画这一媒介的活力。

■ Pat Steir, Red Pour, 2021–2022, oil on canvas, 132 × 60 inches (333.5 × 152.4 cm)© Pat Steir. Photo: Elisabeth Bernstein

■ Pat Steir, Yellow Pour, 2021–2022, oil on canvas, 132 × 60 inches (333.5 × 152.4 cm)© Pat Steir. Photo: Elisabeth Bernstein

■ Pat Steir, Blue Pour, 2021–2022, oil on canvas, 132 × 60 inches (333.5 × 152.4 cm)© Pat Steir. Photo: Elisabeth Bernstein

Pat Steir为绘画话语同样增添了她自己的重大贡献，她通过《Red Pour》、《Yellow Pour》和《Blue Pour》(均创作于2022年)这一组三幅大小相同的画作形成了自己的回应。

■ Pat Steir, Small Many, 2021–2022, oil on canvas, 60 × 60 inches (152.4 × 152.4 cm)© Pat Steir. Photo: Elisabeth Bernstein

在从每个阴郁的黑色画布的顶端边缘向下方画面中心方向展开的单一手势中，Pat Steir释放出一股鲜艳的原色，她执行了一个充满偶然性的构图创作，将禁欲主义般的克制与毫不羞涩的表现力融合起来。这种富有成效的张力创造出一种抒情式的回应，虽然是挽歌式的，但却充满了生命力及其偶然性。Pat Steir并不害怕什么。

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